История джаз-культуры в Москве

История отечественного джаза началась в центре Москвы 1 октября 1922 года. На сцене Центрального техникума театрального искусства состоялся концерт под названием «Первый в РСФСР эксцентрический оркестр джаз-банда Валентина Парнаха». Это была лекция о новейшей музыке, поэзии и танце Парижа, проведённая основателем советского джаза, поэтом-авангардистом Валентином Парнахом. За роялем в этот день был молодой Евгений Габрилович, будущий известный киносценарист. На ударных — актёр театра Александр Костомолоцкий в костюме Пьеро, на саксофоне — музыкант Мечислав Капрович, служивший полковым музыкантом. Сам Парнах периодически оставлял дирижёрскую палочку и выходил танцевать, исполняя номера, отсылающие к абсурдизму и дадаизму. На концерте присутствовал нарком просвещения Анатолий Луначарский, что придало событию политическое значение. Этот день стал точкой отсчёта для истории советского джаза.

Как джаз попал в СССР

Жанр джаз зародился в Соединённых Штатах и начал распространяться по Европе в конце 1910-х годов. В Россию эта музыка пришла через граммофонные записи, переводы, редкие выступления иностранных исполнителей и личный опыт образованной аудитории. СССР переживал период Новой экономической политики, когда временно допускались элементы свободного рынка для стабилизации экономики. Авангардные эксперименты получили поддержку, появляться начали новаторские проекты в искусстве и архитектуре. Первый контакт с живым американским джазом произошёл в 1926 году, когда в Москву приехала группа Jazz Kings под руководством барабанщика Луиса Митчелла. Их концерты в театре «Ленком» привлекли внимание ведущих композиторов и исполнителей Московской консерватории.

Отношение людей к джазу

В России жанр полюбила прежде всего творческая интеллигенция. Первыми исполнителями отечественного джаза были музыканты высокой квалификации, выпускники консерваторий и музыкальных техникумов. Основатель ленинградской джазовой сцены Леопольд Теплицкий учился на дирижёрско-хоровом факультете Ленинградской консерватории. Пианист Александр Цфасман, один из самых значительных фигур в истории советского джаза, был выпускником Московской консерватории и восхищал даже Дмитрия Шостаковича своим мастерством. Другие ведущие исполнители той эпохи — Генрих Терпиловский, Александр Варламов, Яков Скоморовский, Николай Минх, имели профессиональное образование и стремились развивать это направление как серьёзный жанр. Джаз становился средством интеллектуального выражения. В конце 1920-х годов выступления джазовых коллективов привлекали сотни посетителей на концерты в московские клубы, рестораны и театры. В 1928 году была записана первая советская джазовая пластинка — ансамбль «АМА-джаз» на студии звукозаписи «Кабинет напевов Музтреста» с произведениями западных композиторов и молодых русских авторов.

Отношение власти к джазу

Распространённый миф утверждает, что джаз был полностью запрещён в Советском Союзе, но историческая правда сложнее. В 1930-х годах газеты «Правда» и «Известия» вели открытую дискуссию о жанре, отстаивая разные позиции. 26 февраля 1936 года в газете «Правда» была опубликована статья, защищавшая джаз как важный элемент советской культуры: «Нам не нужна гувернантская опека над народом со стороны старых музыкальных дев обоего пола… Нам нужен джаз, и никто не позволит буржуазным эстетам гнать его с эстрады». Эта фраза стала известна как один из редких моментов официальной защиты жанра. Однако отношение советской власти было непостоянным и напрямую зависело от политической ситуации.

Интересно знать:

В 1955 году музыковед Валентина Конен опубликовала статью в журнале «Советская музыка» под названием «Легенды и правда о джазе», робко утверждая, что существует плохой буржуазный коммерческий джаз, но есть и хороший, творческий, импровизационный джаз, который необходим советскому обществу и культуре.

Первые фестивали

Первый Московский джазовый фестиваль состоялся в октябре 1962 года в небольшом кафе «Молодежное» на улице Горького, где на первом этаже работал первый в Москве джаз-клуб. Этот год стал символическим началом возрождения официального джаза в СССР. Фестиваль курировал комсомол, так как жанр считался молодёжной музыкой. Комсомольцы пообещали победителям конкурса выступление на международном фестивале Jazz Jamboree в Варшаве. Первое место досталось двум коллективам, и для поездки в Польшу организаторы быстро создали единый коллектив — Секстет Вадима Сакуна. 

В 1966 году при Всесоюзном радио был создан государственный джаз-оркестр, в состав которого вошли лучшие солисты-импровизаторы столицы. Эти музыканты формировали собственные маленькие составы — квартеты и квинтеты, которые становились звёздами растущей московской джазовой сцены. Фестивали показывали, откуда джаз черпал свою силу и творческую энергию.

Джаз на фронте

Во время Великой Отечественной войны джаз не был официально запрещён, хотя консервативные партийные деятели и считали его буржуазной музыкой. Напротив, с первых дней войны музыканты джаз-эстрадного направления добровольно выезжали на фронт, чтобы поддержать боевой дух советских солдат. Оркестры Александра Цфасмана, Леонида Утёсова, Александра Варламова и Якова Скоморовского регулярно выступали перед воинскими частями. В армии появляться начали самодеятельные ансамбли, где боец мог петь и танцевать в перерывах между боями. Советский джаз становился всё более вокальным, близким к массовой песне. Государственный джаз-оркестр СССР попал во время фронтовых гастролей в окружение немецких войск под Вязьмой, и значительная часть коллектива была убита. Редкая в истории XX века близость СССР и США отразилась на музыкальном репертуаре: советские оркестры исполняли композиции Джимми Макхью, Коула Портера, Ирвинга Берлина, Гленна Миллера. В ответ оркестр Гленна Миллера нередко исполнял советские композиции и народные песни. 

Джаз в 60-х

Эпоха политической оттепели после смерти Сталина привела к настоящему джаз-буму в 1960-х годах. На Всемирном фестивале молодёжи и студентов в 1957 году выступали джазовые бенды из Австралии, Италии, Польши и Исландии, открывая новые горизонты для советской аудитории. Через железный занавес просачивались радиопередачи «Голоса Америки» с джазовой музыкой — их ловили на мощных радиоприёмниках в вечернее время – 23:15. Концерт американского саксофониста Бенни Гудмена в 1962 году произвёл огромное впечатление на советских музыкантов, показав им новые горизонты развития жанра. Они увидели, как должна появляться импровизация, и начали экспериментировать с новыми формами и техниками. Начал появляться новый стиль — сочетание джаза и классической музыки, так называемое «третье течение».

Рекомендуем посетить:

Alex Abra: Большое Новогоднее джазовое шоу

Jazz Burlesque

Jazz cabaret. New Year'S Eve»

Джазовое путешествие в Рождество на 7 языках

Пианист и композитор Николай Капустин начал писать симфонические произведения, сочетавшие джазовую импровизацию и формы классической музыки. Москва оставалась ведущим центром джазовой культуры. Здесь была создана студия музыкальной импровизации «Первый шаг» при Центральном доме работников искусств, где под руководством Юрия Саульского собрались молодые импровизаторы из институтской самодеятельности. Саульский считался неофициальным министром джаза, проталкивая джазовое образование через комиссию союза композиторов. В 1974 году джазовая специализация была введена в 26 музыкальных училищах по всей Российской Федерации, заложив основу для профессионального образования в этом жанре.

Вторая волна джаза в 80-х

В 1970-е и 1980-е годы произошло возрождение и новое осмысление джаза в Советском Союзе. Московская джазовая студия музыкальной импровизации «Москворечье» под руководством Юрия Козырева систематически преподавала джаз и создавала профессиональные ансамбли. Первое музыкальное училище с полноценными джазовыми дисциплинами появилось в Москве в начале 1970-х, став образцом для других городов. Позже в 1980-х открылись кафедры джаза в высших учебных заведениях, в том числе в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных. Экспериментальные группы в отдалённых республиках исследовали национальные музыки и традиции, синтезируя их с джазом. Некоторые ансамбли записывали редкие виниловые пластинки малыми тиражами, которые позже стали коллекционными раритетами, ценными для меломанов. Появляться начали подпольные журналы и самиздатские издания о джазе, распространявшиеся по всей стране. В конце 1970-х и в 1980-х джаз окончательно завоевал прочное место в советской культуре, став частью официального наследия.

Гала-концерты

В 1972 году студия «Москворечье» начала проводить масштабные гала-концерты джазовой музыки, собиравшие сотни слушателей и передаваемые по радио по всему Союзу. История отечественного джаза была отмечена юбилейными гала-концертами и торжественными вечерами. В 1982 году по всему СССР прошёл грандиозный джазовый марафон, посвящённый 60-летию первого концерта Валентина Парнаха. Концерты проходили в этом году юбилея в городах от Архангельска до Красноярска, от Прибалтики до Дальнего Востока. Это официальное признание было символическим и революционным — джаз окончательно стал частью официальной российской культуры и государственного наследия. Такие исполнители как Олег Лундстрем, Алексей Козлов, начали появляться на телевидении в прайм-тайм и снимались в культурных передачах. Гала-концерты демонстрировали, что советский джаз достиг высочайшего уровня мастерства и творческой зрелости, конкурируя с мировыми стандартами.

Джаз сегодня

История столицы как центра советского и российского джаза естественным образом перешла на новый этап развития. Сегодня в городе действует множество джаз-клубов, где каждый день и каждый год звучит живая музыка высочайшего уровня. Клуб Алексея Козлова на Маросейке и его вторая сцена на Мясницкой с более чем десятилетней историей остаются одними из центральных площадок столицы. Джаз-клуб Игоря Бутмана на Таганке, открытый в 1999 году и ставший культовым местом встречи джаз-музыкантов и профессиональных меломанов, организует концерты мировых звезд. Союз Композиторов проводит престижные концерты и мастер-классы для молодых музыкантов. Каждый день недели в разных уголках столицы, например, в джаз-клубе “Эссе” и Академ Джаз клубе можно найти качественные концерты.

Московский Международный дом музыки и Московская филармония приглашают ведущих джазовых исполнителей. Молодые музыканты со всей России приезжают учиться в московские академии и специализированные школы. 

Что даёт современный джаз обществу

Современный джаз в России — это не просто музыка развлечения, это инструмент культурного развития и социального единения людей. История джаза показала, что этот жанр служит мостом между поколениями, между национальными культурами и традициями, между инстинктом творчества и интеллектом. В своей глубокой основе джаз остаётся музыкой импровизации, которая учит слушателей и исполнителей быстро принимать творческие решения, общаться без слов, находить компромиссы в коллективном творчестве. История отечественного джаза доказала, что советские и российские музыканты способны конкурировать с западными коллегами и создавать собственные школы и стили.

Другие интересные статьи:

Харуки Мураками: страсть к бегу и джазу

Жизнь Мураками начинается без особых сенсаций. Японский писатель Харуки Мураками в молодости не был классическим гением....

Федор Достоевский: биография гениального писателя

У Федора Михайловича Достоевского получилось стать известным и великим русским писателем-реалистом...

Сальвадор Дали: сюрреализм как образ жизни

Кто такой Сальвадор Дали знает даже тот, кто далек от живописи...

Бетховен: глухой композитор, услышанный вечностью

Людвиг ван Бетховен — один из самых известных и почитаемых композиторов в мире...