История театра в России: крепостной театр

Культура домашней постановки зародилась после отмены 25-летнего срока обязательной для дворян гражданской или военной службы и достигла расцвета ко 2-й половине 18 века. Крепостные театры стали для современников эпохи модным увлечением, получившим распространение также в провинции (усадьбах), войдя в жизнь помещиков.

Разрушился устойчивый стереотип о ремесле актера как проявлении дурного тона, демонстрирующего эмоции на людях. Национальное театральное искусство справедливо оценено как естественный инструмент просвещения. В обществе России появились мастера, вошедшие в историю и получившие мировое признание (известный реформатор Михаил Щепкин, звезда трагической сцены Катерина Семенова).

Предыстория крепостного театра: зарождение

Театрализованное представление являлось традиционной частью программы народного гуляния. Основой первого русского публичного театра, открытого в Петербурге, стала любительская группа артистов Ярославля, возглавляемая Ф. Волковым (середина 18 века).

Стремление Екатерины Великой к укреплению влияния императрицы на провинциальное дворянство ускорило темп развития культуры. Открытие Театра благородных любителей в Пензе и выступление Г.Р. Державина в 1793 с обращением поэта к тамбовскому дворянству в художественной форме стало исторически значимым событием, с которого началось повсеместное увлечение, охватывающее все круги российского общества.

Характерные черты: состав труппы, сезоны, зрители

Театр в 18 веке в России создавался по частной или публичной (государственной) инициативе. Домашние дворянские (помещичьи) представления с участием крепостных создавали обособленный тип постановки.

1. Сцена располагалась в специально построенном здании (заведение) либо в частном жилом доме.
2. Состав труппы насчитывал порядка 50-60 человек (иногда больше, до 90); делился на актеров (нанятые вольные, любители из дворян, дети и члены семьи аристократа, помещика) и обеспечивающих представление (крепостные крестьяне сооружали декорации, шили костюмы). Формировались актерские группы: первостатейные из  13-ти до 15-ти единиц и второстатейные (6-8 человек). Домашние театры различались по признаку участия в актерском мастерстве крепостных крестьян.
3. Отбор с последующим обучением детей крепостных. Формировался состав собственных актеров и мастеров театрального искусства. Если крепостник не удавалось освоить науки, то он возвращался к обычной работе.
4. Оплата труда актера деньгами или вещами.
5. Право продажи у владельца, предметом которой являлись здание вместе с труппой либо отдельный музыкант, костюмер, актер, художник и т.п. Театр Столыпина был продан Александру I за 32 000 рублей (соответствует нескольким десяткам миллионов).
6. Участие в составе труппы не меняло социальный статус крепостного. За хозяином оставалось право продажи на общих основаниях по более высокой цене, а также власть о наказании за провинности. Граф Сергей Каменский вел записи актерских ошибок в специальной книге. На стене ложи висели плетки, которыми он собственноручно порол за кулисами.
7. Репертуар включал оперы, драмы, трагедии, водевили, комедии и крепостной балет. Музыкальное сопровождение обеспечивалось собственным оркестром.

В крупных домашних театрах сезон начинался в сентябре и завершался в середине июня. Спектакли шли 3 раза в неделю. Также организовывались коммерческие, работающие в городе и вывозимые на ярмарки (например, Шаховской).

Большой и Воздушный в Кусково

Граф Пётр Шереметев первый, у кого из представителей русской знати был знаменитый крепостной театр, основанный в 1760-х годах. Стремительное развитие идея получила от его сына — Николая, получившего образование за границей. Вернувшись домой младший Шереметьев вложил в домашний театр освоенное им знание современного искусства:

• приглашал знаменитых балетмейстеров для обучения танцовщиков;
• актеры проходили обучение и выступали под красивыми псевдонимами (Бирюзова, Сердоликов, а также Жемчугова, ставшая в последующем супругой Шереметьева);
• музыканты получали уроки виртуозы.

В имении объединялись 3 театра и назывались — Большой, размер сцены которого занимал почти все здание. Репертуар насчитывал порядка 100 постановок. Театр выдерживал конкуренцию с профессиональными:

• 10 занавесов;
• обилие декораций;
• специальное оборудование, создающее явления природы, бедствия (в том числе пожар), освещение времени суток.

В летнее время на природе работал Воздушный. Под открытым небом ставились однократные пьесы.  

Оптическая видимость сцены в Останкино

Строительство второго частного театра началось в 1792 году. В деревянном здании было 2 этажа. Планировка включала сценическую коробку и зал для зрителей. Проектом занимались мастера из крепостных (Миронов, Дикушин, Аргунов).

1. Конструкция зрительного зала создавала оптическую видимость сцены с любого места.
2. Построены гримерки.
3. Механическая трансформация в бальный зал за 20 минут (убирались кресла, колонны; опускались люстры).
4. Смена громоздких декораций за 2-3 минуты с помощью оборудования, созданного крепостным Иваном Пряхиным.
5. Специальная акустическая система.
6. Зрительский зал на 250 мест.

Проект образцово соответствовал лучшим европейским театрам.  В состав труппы входили 200 человек из крепостных крестьян. Театр открыт в 1797 году к приезду Павла Первого. Сезон начат с постановки оперы И. Козловского.

Последнее представление состоялось в 1801 году.

Крепостной театр промышленника Дурасов

Николай Алексеевич купил усадьбу в Люблино во времена правления Екатерины Второй. Имевшиеся здания и сооружения прошли реконструкцию. Крепостной театр был открыт в 1806 году, прославившийся хором певчих и успешностью труппы (100 человек), артисты которой в последующем продолжили выступление в Императорском.

1. Специальное обучение артистов и музыкантов в школе, созданной Дурасовым.
2. Сезонность работы отсутствовала. Спектакли ставили по праздникам.

Зрителями были друзья и гости купца.Репертуар состоял в основном пьесы, балет, оперная миниатюра.

Прототип повести Герцена «Сорока-воровка»

Театр графа Каменского пользовался популярностью среди зрителей, несмотря на деспотичность владельца, искренне увлеченного искусством. Среди актеров труппы получили наибольшую популярность Козлов и Козмина, ставшая в последующем прототипом героини повести Герцена — Анюты.

Каменский требовательно относился к игре на сцене и применял физические меры наказания к крепостным, но главным методом воспитания признавал профессиональное обучение актеров.

Значение крепостных театров в истории

Домашний театр помещиков и дворян прекратился одновременно с отменой крепостного права. В России значительное развитие сценического искусства произошло через профессиональное обучение, финансируемое дворянами и помещиками. Вольный театр 19 века в России пополнялся в основном из числа крепостных актеров.

Организация постановок и посещение слегами общества спектаклей повысили уровень культуры общества в целом, приобщаясь к произведениям через зрелищность.