Комплексный билет на выставки «Музей Вычислительной техники», «ИИ: и? Нейронные сети и творческий процесс», «Звук вещь»

Музей Вычислительной Техники в Галерее Краснохолмская создан на основе коллекции одной из общеобразовательных школ Москвы, переданной куратору галереи Алексею Шульгину.

Большинство объектов относятся к 80-90 годам прошлого века, когда появились первые персональные компьютеры, игровые приставки, принтеры. Молодые люди того периода получили доступ к новым вычислительным устройствам
для работы и обучения, а дети и подростки
с удовольствием проводили время за первыми игровыми консолями.
Новейшие технические разработки формировали образ нового поколения людей, которое впоследствии оказало влияние на развитие культуры, политики и экономики.

Дизайн этих устройств представляет отдельный исследовательский интерес,
так как на тот момент не существовало устоявшихся требований к внешнему виду техники, и сегодня мы можем видеть разнообразные дизайнерские решения тех лет, которые теперь называем «ретро».

Более 30 экспонатов: арифмометры, игровые компьютеры, ПЭВМ, калькуляторы, и многое другое.

Дизайн этих устройств представляет отдельный исследовательский интерес, так как на тот момент
не существовало устоявшихся требований к внешнему
виду техники, и сегодня мы можем видеть разнообразные дизайнерские решения тех лет, которые теперь называем «ретро».

Выставка «ИИ: и? Нейронные сети и творческий процесс»

Уже несколько лет наблюдается стремительное развитие технологий машинного обучения, или как их ещё называют – искусственного интеллекта.
Если поначалу его воспринимали как что-то малопонятное и загадочное, то к 2024 году ИИ стал частью разных областей нашей жизни. И если изначально художники использовали машинное обучение для создания необычных картинок, то сегодня авторы представляют комплексные проекты, в которых ИИ всё больше выступает как инструмент, помощник, а для кого-то и соавтор. Технологии помогают генерировать идеи и воплощать в реальность самые смелые фантазии художников.

Но ИИ не только создаёт искусство, но и анализирует его, изучая тысячи работ мастеров прошлого, чтобы люди могли лучше понять, по каким законам развивается творчество. В случае ИИ, искусство и технологии сливаются воедино, создавая нечто новое и по-своему прекрасное. Так искусство, оживлённое ИИ, становится символом нашего времени.

Проекты участников дают возможность изучить, как технологии искусственного интеллекта используются в искусстве, а также в других областях творческой и даже предпринимательской деятельности.

На выставке представлены: объекты искусства и дизайна, концепции и тексты, DIY устройства и технологии, видео (в том числе документация), инсталляции, компьютерные программы, смешанные медиа, а также социальные проекты
и бизнес-стартапы.

8-канальная генеративная звуковая инсталляция «Звук вещь»

SA))_gallery представляет работу постоянного резидента сообщества Виктора Черненко.

Виктор - один из пионеров российской саунд-арт сцены. С 90-х годов он совместно с другими резидентами сообщества SA)) (которое формально образовалось только в 2011 году) начал посещать Термен Центр при Московской консерватории, которым руководил великий Андрей Смирнов. Это было место для людей, увлеченных похожими идеями, где они могли обмениваться собственными разработками и сочинениями в области вещей, которые пока не были на слуху у русскоговорящего слушателя, а именно: саунд-арт, компьютерная музыка, электроакустика и другие. Сейчас Виктор имеет солидную карьеру эксперта и преподавателя самых сложных направлений в сфере изучения и практики звука: теория и инструменты для текстового программирования.

Для SA))_gallery Виктор подготовил философское размышление на тему природы звука. Чтобы понять эту инсталляцию, необходимо учитывать, что работа создана человеком, который имеет редкую способность балансировать на грани технических и гуманитарных областей. Будучи квалифицированным математиком, Виктор также имеет профессиональную экспертизу в направлениях истории и эстетики музыки и звука. С математической точностью автор прорабатывает собственные композиторские приемы. Однако, в плане восприятия произведения, предлагает пойти по чувственному, а не интеллектуальному пути.

Автор о своей работе:
«Вполне материальное явление звука утрачивает свою материальность, как только начинается осмысление и попытка семантизации услышанного. Переходя в область эстетики, звук превращается в сплошное отрицание, нехватку: у него (уже) нет вещественности, нет текста как неизменного субстрата для прочтения или рассмотрения, нет значения, а только отличие. Может быть надо устранить стадию осмысления? Вернет ли приостановка семантизации материальность слуховому восприятию, и является ли вещественность такой важной вещью? Но именно не-вещь беспокоит, как будто она прячется от нашего восприятия и рассудка, как будто ей есть что скрывать. Или нам есть что скрывать, а невещественность и/ или десемантизированные сумерки проявляют наши сомнения в определенности "я". Генеративная инсталляция задумана как попытка схватить звук без размышлений, а может быть попытка избавится от тревоги невещественности».