Сталинский ампир или новый монументальный стиль

Приглашаем на лекцию и мастер-класс, посвященные исследованию сталинского ампира – официального стиля 1930-50-х годов.

Сначала теория:
Поговорим о том, как в 30-е годы на смену «авангардному прорыву в будущее» в архитектуру СССР приходит курс на поиск национального монументального стиля.

Предшествующий авангард отрицал все, созданное до, предлагал сжечь музеи и все, что не горит, скинуть с корабля современности. Под влиянием авангардного искусства родился стиль конструктивизм, выражавший функцию через чистую форму - отрицал любую декоративность.

И. В. Сталин же и созданный в 1932 году Союз архитекторов СССР, наоборот, придерживались идеи, что с мертвой историей бороться не нужно – нужно взять из нее все необходимое и использовать для построения новой архитектуры.

Новая архитектура 30-50-х гг. была призвана поддерживать политическую идеологию, большое внимание уделялось «монументальности», «изяществу архитектурного оформления» и «использованию лучших приемов классической архитектуры». Советские архитекторы также опирались на приемы западных зодчих-современников, и большим вдохновением для них стали американские небоскребы и стиль ар-деко.

На лекции мы рассмотрим знаменитые произведения сталинского ампира.

Как язык нового архитектурного стиля стал инструментом для формирования советского сознания, просуществовав до 1955 года, когда Н.С. Хрущев объявил помпезную архитектуру «преступным излишеством» и развернул строительство в абсолютно другое русло – о чем мы поговорим на следующей лекции из цикла.

Затем практика:
Пропуская образы монументальной архитектуры через свое воображение, вы создадите неповторимый свой в технике коллаж.
Творческая практика позволяет лучше усвоить материал, дает состояние свободы пробовать, исследовать и развивать чувственное восприятие искусства.

Все материалы, используемые в практической части на мастер-классе, входят в стоимость билета.

Лектор:
Ольга Ртищева, молодой российский художник с опытом участия в российских и международных выставочных проектах (групповая выставка в Венеции в галерее Oi Va Vei в рамках параллельной программы биеннале в 2019 году, персональная выставка в «Ведогонь-театре» в Москве в 2022 году). Ольга более 7 лет изучает искусство, живопись и рисунок. Проходила обучение у нишевых преподавателей, глубоко изучающих процесс творческого мышления в Международной школе дизайна и в Студии визуального мышления.

Продолжительность: 3 часа