Федра

В Театре "Школа драматического искусства" прошла премьера по трагедии Жана Расина — "Федра". Декорации с первых минут уносят зрителя в Античный мир. А на огромном экране транслируют морские просторы. Усиливают ощущения огромные полотна белой ткани, развивающие как будто на ветру. Невероятной красоты костюмы украсили данную постановку. Платья женщин сводят с ума своей женственностью. Мужские костюмы наполнены мужественностью и великолепием. История Федры трагична. Она показывает зрителю страсть, которая рушит все на своем пути. Но человек не может ей сопротивляться, что и приводит к необратимой трагедии. Актёры не просто сыграли сильные чувства и внутренние терзания, они их прожили на сцене. Я смотрела постановку не шевелясь, боясь нарушить атмосферу отчаяния и любви. Очень хочется выделить музыкантов, подаривших зрителю чудесные мелодии. Живая музыка и удивительный вокал стали прекрасным украшением спектакля! Атмосфера истории, в которой стихии становятся полноценными героями, усиливает напряжение неизбежного финала.

ШДИ снова не разочаровал и закрепился в списке любимых театров. Постановка «Федра» смотрится невероятно современно и свежо. Режиссёр Игорь Яцко смог подать древнегреческий миф с иронией, не теряя при этом эмоциональной глубины истории. Особенно хочется отметить выдающуюся игру актёров. Мария Зайкова в роли Федры передаёт её душевные муки с надрывной искренностью, а Екатерина Кузьминская в образе Эноны становится настоящим стержнем спектакля, убедительно ведя за собой и Федру, и Тесея. Иван Товмасян (Ипполит) и Олег Малахов (Тесей) также очень органичны в своих ролях. В итоге получилась мощная, интеллектуальная и эмоциональная постановка о любви и предательстве, которая захватывает с первых минут.

Заходишь в Театр «Школа Драматического Искусства» — и попадаешь в другое измерение. Перед спектаклем «Федра» в фойе — выставка «Хор шести голосов» на двух ярусах. Шесть художников говорят на своём языке: цвет, линия, материал. Тут и отголоски античности, и современная абстракция. Картины Владимира Панкратова и Умит Бек, акварели «Арт бокса» (Умит Бек, Татьяна Холево, Валентин Чопык), объекты Максима Проценко и Марии Калмыковой — всё это будто настраивает на нужный лад. Выставка работает до 23 июля 2026 го: вечером в дни спектаклей — по билету, а по средам и четвергам с 14 до 17 — бесплатно. Куратор — Наталия Чебан. «Федра» Жана Расина написана по мотивам трагедии Еврипида, но сам Расин жил в XVII веке. И всё равно герои у него не могут справиться со своими страстями. Сюжет такой: Федра, жена Тесея, безумно влюбляется в пасынка Ипполита. Она пытается бороться с чувством, но страсть оказывается сильнее. Когда возвращается муж, которого все считали погибшим, Федра запутывает всё ещё сильнее: толкает кормилицу Энону оклеветать Ипполита, чтобы спасти себя и детей от позора. Тесей верит клевете и проклинает сына. Ипполит гибнет, а Федра, осознав, что натворила, принимает яд и перед смертью признаётся мужу во всём. Эта пьеса актуальна сегодня, потому что она про то, с чем мы сталкиваемся каждый день: с внутренними противоречиями, с выбором между чувством и разумом, с последствиями лжи. Мы так же порой пытаемся оправдать свои поступки, идём на компромиссы с совестью — и потом расплачиваемся. Герои здесь не персонажи мифа, а живые люди со своими страхами и слабостями. Федра (Мария Зайкова) — не злодейка, а человек, который запутался. Она любит, но ненавидит себя за эту любовь, пытается её подавить, но не может. В ней столько боли и отчаяния, что невольно сочувствуешь. Ипполит (Иван Товмасян) — полная противоположность. Он чистый, прямой, верит в правду и честь. Его искренность ранит, потому что он не умеет хитрить и подстраиваться. Тесей (Олег Малахов) — правитель, кот

Игoрь Яцкo предлoжил нам изящную игру в театр, взглянув на трагедию чуть сo стoрoны. Он предлoжил нам спектакль, напoлненный легкoй ирoнией, не дающей зрителям oпуститься в пучину ужаса. Стoит тoлькo, вoйдя в зал, взглянуть на сцену зала "Манеж" и невoльнo вырывается вoзглас: "Как красивo!". Легкий бриз Эгейскoгo мoря на заднике сцены, скульптура кoня, мебель, бoлее пoдхoдящая кoмедиям Уайльда, и музыкальные инструменты в углу. Живая музыка будет сoпрoвoждать нас весь спектакль. Греческая музыка, греческие песни, греческие танцы. Или стилизoванные пoд греческие. Актеры театра легкo и грациoзнo испoлняют сиртаки, пoставленные балетмейстерoм Рамуне Хoдoркайте, изящнo и с дoстoинствoм нoсят кoстюмы, придуманные Валентинoй Крючкoвoй, непринужденнo меняя белoснежные фраки и бальные платья на греческие туники. В спектакле вoсемь рoлей, семь актерoв выхoдят на сцену - выбрать из них лучшегo абсoлютнo невoзмoжнo - все прекрасны.