Марья (Центр театра и кино на Поварской)

Автор либретто - Андрей Щеткин
Режиссер-хореограф - Сергей Землянский
Художник-постановщик - Юрий Купер
Художник по костюмам - Максим Обрезков
Видеограф - Илья Рябов
Композитор - Павел Акимкин
Художник по свету - Александр Краснолуцкий
Художник по гриму - Этерия Прохорова

Действующие лица и исполнители:

«Барыня» А.П. Чехов
Елена Егоровна Стрелкова, барыня - Полина Шустарева
Мария - Татьяна Маляревская/ Юлия Вострилова
Степан - Сергей Хачатуров/ Георгий Иобадзе
Максим - Сергей Радченко
Мать - Александра Кижаева/ Александра Титова
Феликс - Владимир Кочетков
Семен - Евгений Миронов/ Александр Кижаев
Мужики - Павел Ильин, Георгий Перадзе
Бабы - Марианна Васильева, Елена Алферова, Янина Третьякова, Тина Трухачева

«Бабы» А.П. Чехов
Машенька - Юлия Вострилова
Вася Каплунцев, муж - Георгий Перадзе
Матвей Саввич, любовник - Сергей Хачатуров
Марфа Симоновна Каплунцева (Мать Васи) - Полина Шустарева
Вдова Самохвалиха (Мать Машеньки) - Елена Алферова
Бабы - Марианна Васильева, Александра Кижаева, Александра Титова, Янина Третьякова

Учебно-театральный комплекс ГИТИС предлагает всем любителям Чехова постановку по рассказам «Барыня» и «Бабы».

Спектакль объединен одной темой мимолётности счастья, загубленности жизни. Первый повествует о барском кучере Степане, чья жена Марья ждёт ребёнка. Но их благостная жизнь заканчивается, когда барыня Стрельчиха решает сделать Степана своим любовником. Во втором рассказе действие строится вокруг истории о жизни и любви несчастной солдатки Машеньки нравственно и физически истерзанной жизнью с постылым мужем и преданной любимым человеком.

Сергей Землянский не первый раз работает с драматическими артистами Центра театра и кино. Спектакль «Марья» – продолжение поисков режиссера в рамках созданного им направления «новой пластической драмы». Жанр спектакля его создатели определяют как «wordless-drama», в котором артисты создают образы практически без слов, в основном используя язык тела, пантомиму и пластику.

Сергей признается, что для него интереснее работать с драматическими артистами, так как они глубже и эмоциональнее могут выразить переживания персонажей, добавить красок и создать уникальный характер.

«Нам было интересно поразмыслить о русском человеке на примере великого автора, очень точного в понимании своего времени. Но всё же мы убедились, что, как говорится, мораль временна, а мудрость – вечна. Это истории о людях. О людях неустроенных, разобщенных и духовно, и социально. Но все-таки отчаянно пробивающихся друг к другу, пытающихся найти свет в себе, и найдя его, сохранить. Мы хотели, пусть отчасти, «без слов», прожить эти истории на сцене. Истории разные, но которые, как мы надеемся, сложатся в одну большую картину», – отмечает режиссёр-хореограф спектакля Сергей Землянский.