Маскарад (Гастроли. Брестский академический театр драмы имени Ленинского комсомола Беларуси)

Когда я узнала, что в Москву с гастролями приезжает Брестский театр драмы и везет к нам постановку по пьесе Лермонтова «Маскарад», мое сердце вздрогнуло. Дело в том, что у меня давняя любовь к этому произведению: в универе я исследовала драматургическое наследие классика. Спектакль состоялся в зале «Манеж» Школы драматического искусства в рамках перекрестных гастролей с белорусским театром. Очень впечатлили костюмы и маски. Арбенин в кюлотах и лаковых лоферах, князь Звездич в белом парадном фраке, баронесса Штраль в карнавальных панталонах, Нина в вечернем коктейльном платье. Метафорические черно-белые оттенки костюмов символизировали добро и зло, присущее каждому человеку. Однако пропорции цветов в одеждах указывали, какого начала в герое больше - светлого или темного. Эта постановка - довольно смелое прочтение «Маскарада». Герои раскрыты сквозь призму откровенно-раскованных паттернов и современных гэгов. Режиссер Сергей Щедрин и его соавторы смешали классический текст Лермонтова с советской песенной традицией и приправили все это своеобразным (так скажем) подтекстом. Здесь замиксованы психологизм Станиславского, зонги Брехта, пластика Мейерхольда и даже комедия дель арто.

Посмотрела гастрольный спектакль Брестского академического театра драмы «Маскарад» по пьесе Лермонтова М.Ю. в стихах на сцене Театра «Школа Драматического Искусства». Сам театр удивил: обычных снаружи, внутри он оказался зданием с необычной архитектурой и выставкой современного искусства в фойе. «Портрет хорош, оригинал то скверен» — эта фраза из пьесы оказалась ключом ко всему, что происходило на сцене. Заявлен как "спектакль-провокация" и скучать действительно не придется. Это совсем не классическая постановка, хотя основная лирика автора сохранена. Режиссёр не побоялся вытащить Лермонтова из пыльных театральных шкафов: маски бала здесь не красивый антураж, а липкая плёнка притворства всего светского общества. Клиповый монтаж сцен, где драматические диалоги вдруг прерываются танцами с дерганием, романсами и советскими песнями как «От улыбки станет всем светлей», поначалу будто вырывают из реальности, погружая зрителя в глубины темной души Героя, его безумия и переживаний. Иногда драма напоминала авангардный нуарный триллер, где все ведет к психическому коллапсу Арбенина, то есть режиссер сделал ставку на внутренний мир Героя, а не на внешний, напускной свет. Общество лишь прячется за масками Маскарада, каждый персонаж здесь, включая любимую жену Нину, лишь фон для внутренней истории персонажа. "Бывало, так меня чужие жены ждали, Теперь я жду жены своей... ":) Говоря, простым языком, у Арбенина случился кризис среднего возраста, разрушилось доверие к жене и собственным чувствам, и он ударился во все тяжкие проявления темной стороны своей натуры, будучи по сути игроком и личностью с кипучими страстями. «В жизни всё условно» и «душ непорочных нет» — не пафос, а усталая констатация человека, который уже всё понял и теперь только играет в свою собственную трагедию. Алексей Щербаков в роли сумасбродного Евгения Арбенина был очень убедителен. В персонаже Лермонтов показывает, что в каждом человеке есть темная сторона, которая скрыта его рассудком.