Русский импрессионизм в настоящем: Ольга Мельникова (Москва) и Юлия Косцова (Санкт-Петербург). Диалог двух столиц

Достижения современных художников в живописи 21 века.

Понятие «русский импрессионизм» до сих пор остаётся дискуссионным. И живопись молодых современных авторов Ольги Мельниковой и Юлии Косцовой даёт свой ответ на вопрос о тех формах, в которых проявилось влияние хрестоматийного французского течения. Исключительная популярность импрессионизма не ослабевает уже более ста лет. Этот феномен заслуживает особого изучения. Пока же можно отметить, что термин «импрессионизм» стал своеобразным брендом, может быть даже в известном смысле синонимом слова «живописность». В творчестве Ольги Мельниковой и Юлии Косцовой нашлась золотая середина между живым восприятием художника, порождающим непосредственный и глубокий отголосок в душе зрителя, и необходимой условностью изобразительного языка, одновременно и описывающего изобразительный мотив, и повествующего о личных реакциях художника.

«Русский импрессионизм в настоящем: Ольга Мельникова (Москва) и Юлия Косцова (Санкт-Петербург). Диалог двух столиц».

Все работы двух современных художниц, которые в своем творчестве продолжают, а главное развивают традиции великих мастеров школы импрессионизма, безусловно очень красивы и образны. Это видно и в применяемой технике, и в работах на пленэре, а также в особом внимании к передаче света. Работы написаны очень свежо, чистыми цветами, на первый взгляд легко, но в то же время видна серьезная, основательная школа, фактурно, широкими, «вкусными» мазками, в них есть и легкая незавершенность, свойственная импрессионизму, как явлению.

Можно вспомнить тех же Репина, Серова, Поленова, даже Коровина, которых импрессионизм волновал именно с точки зрения использования некоторых технических приемов. И на протяжении XX века, художники, которые работали в такой технике, безусловно, были. Но можно ли говорить сейчас об импрессионизме, как о чем – то новом и уникальном? Многие современные живописцы активно используют методику и технические приемы импрессионизма, но правильно ли это назвать новым высказыванием?

Художницы, которых мы уже можем называть «новыми русскими импрессионистами», и чьи работы собраны в единую коллекцию, не стали просто подражателями мировых классических брендов импрессионизма, они в большей степени именно испытали влияние импрессионизма, закрепляя сейчас в своем творчестве отзвуки современной эпохи, раскрывая дух нового поколения. В картинах и этюдах художниц слышны нотки современности и ощущается их внутренняя свобода. Произведения Ольги Мельниковой и Юлии Косцовой не являются просто художественным товаром, а по - настоящему ценны как уникальные предметы искусства, в которых отображено внутреннее состояние, в которых с трепетом и любовью воспета высшая земная красота.

В XIX веке импрессионисты произвели революцию, они создали нечто принципиально новое, интерес к их работам огромен. Неслучайно на выставку «Щукин. Коллекция.» в ГМИИ им. А.С. Пушкина в наше время собиралась многотысячная очередь и увидеть шедевры хотели все, любящие подлинное искусство люди. Нам же сейчас предоставляется прекрасная возможность наблюдать как в творчестве современных художниц, с прекрасной академической школой, происходит становление стилеобразующего аспекта и новаторства в таком направлении живописи как «новый русский импрессионизм» .

Косцова Юлия Владимировна (Санкт-Петербург)

2011г. - закончила Санкт-Петербургский государственный академический институт имени И.Е. Репина, мастерская монументальной живописи С.Н. Репина, училась у профессора А.А. Мыльникова. Защитила с "отличием" диплом с темой "Гулливер" ( преподаватели И.М. Кравцов, С. А.Пичахчи , А.В. Чувин). Стипендиат Министерства культуры РФ, награждена Золотой медалью РАХ за успехи в учебе. В конкурсе «400 лет дома Романовых» была награждена премией Российского Императорского Дома и медалью «Юбилей Всенародного Подвига. 1613-2013». Многократная победительница конкурсов "Из Марьино во Францию" от МВЦ «Петербургский Художник». Лауреат премии «Арт-Прорыв 2016 », «Особая премия-2018» конкурса молодых художников «Муза должна работать» Санкт-Петербург. Первая премия в конкурсе-пленэре "Couleurs de Normandie 2017" Нормандия, Франция.

С 2012 г. - является членом Санкт-Петербургского Союза Художников, Русского Географического Общества. В 2019 году приглашена галереей «Золотой плес» г. Москва для участия в пленэрах и выставках по теме «Живописный Валаам».

Активная участница и автор региональных, всероссийских и персональных выставок, мастер-классов, а также творческих конкурсов международных пленэров и выставок, молодежных фестивалей.

С 2014 года работала преподавателем художественного университета в г. Чангша (Hunan Woman's University), КНР, с 2015 вела обучающие курсы живописи в Форт-Майерсе (США, штат Флорида), а также с 2015 года сотрудничает с Russian American Museum of Art (RAMA) Флорида, США.

Работы находятся в частных и государственных коллекциях России, Украины, Хорватии, Италии, Черногории, Бельгии, Чехии, Китая ,Англии, Франции, Голландии, Бразилии и США.

Художник Ольга Мельникова

Произведения Ольги Мельниковой обрели своих многочисленных ценителей и находятся в государственных и частных собраниях по всему миру. Благородная простота и открытость её композиций неизменно покоряет зрителей. Художнице присуще умение находить отклик, обнаруживая в сердце каждого потаённые уголки радости. Живописная ткань полотен подвижна и выразительна, пронизана светом и воздухом. Главная тема искусства Ольги Мельниковой-трепетная и хрупкая красота окружающего мира в самых разных проявлениях. Творческие поиски художницы свидетельствуют о постижении сущности традиций русской пленэрной живописи, для которой характерны внимание к натуре, тонкая эмоциональность, наполненность светом и цветом.

Сегодня в профессиональном арсенале Ольги Мельниковой множество персональных выставок, победы в российских и международных творческих конкурсах, а также плодотворная педагогическая деятельность. Жизнеутверждающее лирическое и глубокое искусство Ольги Мельниковой-яркое доказательство неисчерпаемости реалистического языка живописи, его продолжение в новом XXI веке.

Мария Вяжевич, академик Российской Академии Художеств

В 1992г. окончила Московский академический художественный лицей Академии художеств России.

В 1999г. окончила с отличием МГАХИ им. В.И. Сурикова, факультет живописи. Училась в мастерской народного художника России, академика РАХ , профессора В.М. Сидорова. Преподаватели : М.Г. Абакумов и С.А. Сиренко.

Член Московского союза художников с 1999 г.
1998, 1999, 2000, 2006 г.г.- стипендиат Министерства культуры РФ.
В 2002г. была награждена дипломом Российского союза художников.
С 1994 г. постоянный участник московских, всероссийских и зарубежных выставок.
В 2020 году приглашена к участию в выставочных проектах галереи «Золотой плес».
Неоднократно была лауреатом и дипломантом российских и международных выставок и конкурсов.
Работы художника находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

График работы: понедельник – суббота с 10.00 до 21.00, выходной – воскресенье.