Россини. «Севильский цирюльник»

Опера в двух актах (четырёх картинах) Джоаккино Россини на либретто Чезаро Стербини по одноимённой комедии Пьера-Огюстена де Бомарше

Действующие лица:
Фигаро, цирюльник, — Ильдар Абдразаков, бас
Альмавива, граф, — Алексей Татаринцев, тенор
Бартоло, доктор медицины, опекун Розины, — Владислав Попов, бас
Розина — Екатерина Лукаш, меццо-сопрано
Дон Базилио, учитель музыки Розины, — Феликс Кудрявцев, бас
Фиорелло, слуга графа, — будет объявлено дополнительно
Амброжио, слуга Бартоло, — будет объявлено дополнительно
Берта, слуга Бартоло, — будет объявлено дополнительно
Офицер, алькад, нотариус, альгвазилы, солдаты и музыканты

Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова

Московский государственный симфонический оркестр
Дирижёр — Иван Рудин

Режиссёр полусценической версии — Ильдар Абдразаков

Действие происходит в Севилье (Испания) в XVIII в.

«Севильский цирюльник» создан по мотивам одноимённой комедии французского драматурга Пьера Бомарше — первой части его знаменитой трилогии.

Жанр итальянской комической оперы — оперы-буффа — оказался особенно близок творческой индивидуальности Россини. Бытовые сюжеты, искромётный юмор, стремительное развитие действия и яркость музыкальных характеристик отвечали особенностям его композиторского дарования. Россини стал одним из величайших мастеров этого жанра, а «Севильский цирюльник» — вершиной его комедийного творчества.

Главный герой произведения, Фигаро, воплощает черты представителя третьего сословия: жизнелюбие, оптимизм, находчивость и предприимчивость. В комедии Бомарше он становится выразителем идей передовых общественных кругов, выступавших против сословных предрассудков и привилегий. Хотя далеко не все остроумные монологи и реплики пьесы вошли в либретто Чезаре Стербини, музыка Россини сохранила живость, остроумие и основные черты литературного первоисточника.

При этом социальная сатира и политический подтекст, столь существенные для драматургии Бомарше, в опере отступают на второй план. На первый выходят комизм положений, непосредственность чувств и жизнерадостный юмор, восходящий к традициям итальянского народного театра.

Музыкальная драматургия оперы строится не столько на углублённом психологическом анализе, характерном для зарождавшегося романтизма, сколько на динамике сценического действия, выразительности мелодий и виртуозной игре музыкальных характеров. Это подлинная итальянская комедия — одна из тех, о которых Стендаль писал, что следует закрыть глаза на все нелепости и «лишь наслаждаться смехом и удовольствием».

Продолжительность: 185 минут с антрактом