Иуда

Режиссёр Юрий Грымов в анонсе предупреждает: «Иуду» лучше оставить на потом. Спектакль — третья часть трилогии «Антихрист и Христос», задуманной как движение снизу вверх, от антихриста к Христу. Первая, «Пётр», разбирает реформы как революцию, где избранничество не сопровождается ответственностью, и держит действие в начале XVIII века. Вторая, «Леонардо», переносит того же человека в Ренессанс: гений пишет «Тайную вечерю» и чертит машины для умерщвления людей, и это уже не биография, а богословская задача. Третья уводит в 33-й год, туда, где, по мысли режиссёра, и прошла настоящая граница между добром и злом. Пьесу для неё написал Александр Шишов, премьера состоялась осенью 2023-го. Я начала с конца. Формально — нарушила, фактически — почти нет. «Петра» и «Леонардо» я не видела, но от них никуда не деться: отзывы на оба спектакля вольно-невольно видела, и анонсы на сайте «Модерна» читала. Так что пришла в 33-й год осознанно, зная про Петербург и Флоренцию. Прочитать анонс — не то же самое, что посмотреть, но и не то же самое, что прийти наугад. Мне хватило координат и не хватило накопленного ощущения, а историческая база у меня хромает, поэтому добираю книгами, фильмами, спектаклями, документалками. При этом сам спектакль от моей спешки не рассыпался. Напротив, без предыдущих частей отчётливее стала видна его собственная конструкция, потому что держится она не на религиозном сюжете и не на эффектах, а на юридической формуле. Открывается это лекцией на юридическом факультете. Профессор предлагает коллегам и студентам разобрать гипотетический процесс над Иудой из Кириафа и сам, судя по всему, не находит доказательств вины. Актеры выходят в зал, так что публика какое-то время существует на сцене не как зрители, а как явка, недостающая до кворума. Роли расходятся по кругу: судья, обвинитель, защитник, свидетели. Звучат гипотезы, заседание срывается в спор, и в какой-то момент участникам становится мало аргументов. Тогда начинается реконструкция: лектор становится Исс

С большим интересом посмотрела постановку по известнейшему сюжету. Иуда - давно уже имя нарицательное. Но был ли предателем настоящий Иуда? А если не он, то кто? И был ли в той истории предатель? Да и вообще, как все-таки развивались события истории двухтысячелетней давности, давшие начало одной из самых распространенных мировых религий? Бесконечные вопросы возникают после просмотра. Юрий Грымов в своей постановке рассказывает совсем другую историю, в корне отличную от общеизвестной. Здесь в основе не божественный промысел и сопутствующие ему события, а те же события, но совершенно под другим углом и с другим изначальным посылом. Теория заговора и прочее "хвост виляет собакой". Этот момент стоит учесть тем, кому не по душе такая вольная интерпретация жизнеописания Иисуса Христа. Что касается формы спектакля, то здесь все прекрасно. Возможно, чуть затянута первоначальная сцена, где профессора и студенты современного ВУЗа ведут беседы о стародавних событиях. Но зато все зрители уже точно успевают подготовиться к тому, чтобы перенестись наконец на две тысячи лет назад и погрузиться в ту эпоху. Декораций немного, но за счет их умелой трансформации, игры света, использования полотен создается впечатление полномасштабной картины. Костюмы выше всяких похвал. И, конечно, настоящая находка – это конь Понтия Пилата! Богдан Щукин идеально подошел на роль Иисуса. Его образ на все сто соответствует современному представлению об облике Иисуса Христа. Для меня важно, что постановка “бескровная”, страдания героев показаны схематично. Спектакль очень красив визуально. К тому же его дополняет совершенно необыкновенная музыка. Длительная сцена, в которой Иисус омывает ноги прихожанам, смотрится абсолютно медитативно в немалой степени из-за удачного музыкального сопровождения. Завораживающей, изумительно подходящей к постановкам музыкой пропитаны, наверное, все спектакли театра “Модерн”. Во всяком случае, для тех пяти спектаклей, что я успела там посмотреть, это именно так.

Действие спектакля начинается в наши дни. Профессор юридического факультета читает лекцию и предлагает студентам разобрать гипотетический судебный процесс — над Иудой из Кириафа . Завязывается дискуссия: был ли Иуда предателем или жертвой обстоятельств, а может, предательство совершил кто-то другой? Чтобы разрешить спор, профессор предлагает разыграть события двухтысячелетней давности . Сцена превращается из аудитории в древнюю Иудею. В процессе реконструкции выясняется неожиданное: предателем мог быть вовсе не Иуда, а Зиновий, обиженный на Христа за ситуацию с женой. Ю. Грымов не отвечает на вопрос «виновен или нет» Иуда. Он заставляет зрителя пройти весь путь сомнения вместе с героями, и дает посыл: нельзя судить человека по одному поступку, вырванному из контекста. Иуда — не исчадие ада, а живой человек, чья трагедия заставляет сопереживать. По темпу и восприятию спектакль ближе к кино, чем к традиционному театру. Создатели спектакля используют множество приемов, делающих постановку интересной: · Обратный отсчёт времени на кулисах в начале спектакля · Выход актёров из зала — зрители оказываются внутри процесса, не выходя на сцену, к ним взывают, как к присяжным · Монументальные валуны — декорации создают ощущение пещеры, древнего мира · Работа со светом — основное действие происходит в темноте, свет становится главным средством выразительности. Именно освещение делает сценографию невероятной · Дым и туман — актёры выходят из ниоткуда и в нее же и возвращаются, пока луч прожектора не найдет их · Спецэффекты, например, кувшин, из которого трижды выливают воду, затем ставят на камень — и он снова наполняется · Костюмы, погружающие в библейскую эпоху; · Всеобщий любимец - боевой конь Понтия Пилата, на котором он перемещается по сцене. Актёрская игра заслуживает аплодисментов. Спектакль не развлекает. Он выбивает из привычной колеи: заставляет пересмотреть отношение к «очевидным» истинам и задать вопросы, которые мы привыкли не задавать.