Вишнёвый сад

Одна из лучших премьер последнего времени в Москве! Потрясающий актерский состав во главе с потрясающей Людмилой Погореловой (Раневская)! Абсолютно очарована ее игрой! Удивительно гармоничный актерский состав в целом Нескучная классика на которую смело можно брать подростка! Текст произведения сохранен, режиссерские решения делают спектакль современным, но не осовремененным! Почти три часа спектакля пролетают как один миг- я в последнее время тяготею к более коротким спектаклям, но здесь просто на одном дыхании проходит время.

«Вишнёвый сад» в «Модерне» - спектакль о прошлом, которое никак не хочет отпускать настоящее. О поколениях, которым страшно меняться. О людях, которые слишком долго ждут, что всё вернётся «как было». А жизнь тем временем уже стучится в дверь. Очень красивый, кинематографичный и тревожный спектакль. И, пожалуй, именно про возрождение через необходимость отпустить.

Спектакль длился почти три с половиной часа, но время пролетело незаметно: история захватила сразу, не отпуская ни на минуту.

Спектакль Юрия Грымова необычен, как и все постановки его театра. Режиссер не переносит действие в наши дни, не меняет текст, не переписывает классика. Он оставляет всё как у Чехова — 1903 год, имение, продажа. Но читает пьесу так, будто она написана про нас. Сам сад на сцене — это не цветущие деревья, а чёрные сухие стволы с голыми ветками, похожие на скрюченные пальцы. К концу спектакля над ними нависает огромная луна, которая постепенно увеличивается и становится кроваво-красной. Смотрится красиво, но жутковато, но в этом есть своя правда: привычный мир обречён, и никто не хочет этого замечать. Вместо «дворянского гнезда» — пустая сцена, несколько старых стульев и шкаф. Убранство скудное, и это не бедность постановки, а сознательный ход: герои как будто уже живут в небытии, цепляются за воспоминания, от которых на самом деле уже ничего не осталось. Света на сцене почти нет — всё время полумрак, как символ того, что герои существуют в сумерках: они не видят реальности, не нацелены на действие, лишь бесконечные разговоры занимают их время. Музыка тоже необычная. Звучит то тревожный электронный шум, то протяжный скрип, то гудок приближающегося поезда, то соло на пиле — все звуки нервные, режущие, напряженные. И посреди этого лиричные мелодии, как напоминание о прошлом Раневской, о Париже, от которого она так и не смогла отказаться, грузинские напевы Епиходова в исполнении Дмитрия Бозина, и еврейский оркестр, который в одной из сцен сидит прямо на ветвях. Музыка словно подчёркивает, что герои собраны из разных миров, и ни один из этих миров не удержится в момент катастрофы. Игра актёров — главное, зачем стоит идти. Герои раскрывают свои подлинные желания и мысли, выходя на край сцены, как бы изливая свою боль залу, и ставя спектакль на паузу. Если вы привыкли к классическому Чехову — с цветущими садами, вздохами и кружевными зонтиками, — этот спектакль вас удивит. Он не про красоту, а про страх и прощание. Но именно поэтому он цепляет.

🍒"Вишнёвый сад" в Театре "МОДЕРН" - это моё визуальное и эмоциональное потрясение и восторг. Очень хотела попасть на эту постановку, и ожидания полностью оправдались. 🍒Очень атмосферный, глубокий, настоящий, но в современной, очень выразительной "Грымовской" эстетической интерпретации. Первое, что бросается в глаза - это сценография. Огромная луна, нависающая над сценой, то бледная и блëклая, то яркая и кроваво-красная. Выразительные огромные деревья, обрубленные, без листьев создают ощущение какой-то неизбежной пустоты и уходящего времени. Очень символично и красиво. 🍒Отдельным элементом выступает живой оркестр - музыка в спектакле не просто фон, она живет вместе с героями, пронизывая каждую линию сюжета. 🍒 Внимание к деталями - неотьемлемая часть всех спектаклей Модерна. Старый шкаф - он как будто сам по себе персонаж, свидетель эпохи, которая уходит в небытие. А чемоданы? Это не просто чемоданы - железный каркас, а что внутри? Пустота, несбыточные мечты и надежды или просто вещи, обычные предметы быта. Багаж у каждого свой. 🍒Громких апплодисментов и особых слов благодарности и восхищения, застуживает работа каждого члена актёрского состава.

«Вишневый сад» в стиле Модерн - все по классике, максимально близко к тексту, без неожиданных сюжетных поворотов и переписывания Чехова и, ожидаемо, музыкально тонок и визуально безупречен. Зная режиссерский стиль Юрия Грымова, была готова к самым неожиданным трактовкам и непредсказуемому финалу, но, на этот раз, обошлось без сюрпризов - Раневская не одумалась, чуда не случилось и сад был продан со всеми вытекающими. По визуалу все было ожидаемо безупречно - эстетски выстроенные мизансцены, как застывшие кадры из фильма - голые безжизненные вишневые деревья, среди которых занимаются чем угодно - пьют кофе, разглагольствуют, качаются на качелях, - только не делом - и все это под снегопадом из белых лепестков на фоне огромной луны, видимо, такой же одинокой, как и герои. Актерски пьеса сыграна по-чеховски, достаточно сдержанно с уместными вспышками эмоций и понятной логикой в поведении персонажей, местами не хватало динамики, но это тоже вполне в духе Антона Павловича. Каждый персонаж выглядел объемно, узнаваемо, со своей внутренней логикой, правда, немного смущали подчеркнутые национальные акценты, но судить не буду. Финальным аккордом стал музыкальный ряд от вписывающийся в эпоху фортепианной классики до более неожиданных «Сулико» и «Somewhere over the rainbow”. Очень порадовал «старый еврейский оркестр», сопровождавший живой музыкой (и не только еврейскими мотивами) весь спектакль - и сидя на ветвях того самого сада, и откликаясь с балкона, особенно когда к ним навстречу в луче света поднимался Лопахин. Для меня спектакль сложился - не назову этот Сад своим любимым (у меня, в целом, сложные отношения с Чеховым), но как красивое продуманное прочтение классики с уважением к тексту, думаю, будет интересен многим.