Вишнёвый сад

🍒"Вишнёвый сад" в Театре "МОДЕРН" - это моё визуальное и эмоциональное потрясение и восторг. Очень хотела попасть на эту постановку, и ожидания полностью оправдались. 🍒Очень атмосферный, глубокий, настоящий, но в современной, очень выразительной "Грымовской" эстетической интерпретации. Первое, что бросается в глаза - это сценография. Огромная луна, нависающая над сценой, то бледная и блëклая, то яркая и кроваво-красная. Выразительные огромные деревья, обрубленные, без листьев создают ощущение какой-то неизбежной пустоты и уходящего времени. Очень символично и красиво. 🍒Отдельным элементом выступает живой оркестр - музыка в спектакле не просто фон, она живет вместе с героями, пронизывая каждую линию сюжета. 🍒 Внимание к деталями - неотьемлемая часть всех спектаклей Модерна. Старый шкаф - он как будто сам по себе персонаж, свидетель эпохи, которая уходит в небытие. А чемоданы? Это не просто чемоданы - железный каркас, а что внутри? Пустота, несбыточные мечты и надежды или просто вещи, обычные предметы быта. Багаж у каждого свой. 🍒Громких апплодисментов и особых слов благодарности и восхищения, застуживает работа каждого члена актёрского состава.

«Вишневый сад» в стиле Модерн - все по классике, максимально близко к тексту, без неожиданных сюжетных поворотов и переписывания Чехова и, ожидаемо, музыкально тонок и визуально безупречен. Зная режиссерский стиль Юрия Грымова, была готова к самым неожиданным трактовкам и непредсказуемому финалу, но, на этот раз, обошлось без сюрпризов - Раневская не одумалась, чуда не случилось и сад был продан со всеми вытекающими. По визуалу все было ожидаемо безупречно - эстетски выстроенные мизансцены, как застывшие кадры из фильма - голые безжизненные вишневые деревья, среди которых занимаются чем угодно - пьют кофе, разглагольствуют, качаются на качелях, - только не делом - и все это под снегопадом из белых лепестков на фоне огромной луны, видимо, такой же одинокой, как и герои. Актерски пьеса сыграна по-чеховски, достаточно сдержанно с уместными вспышками эмоций и понятной логикой в поведении персонажей, местами не хватало динамики, но это тоже вполне в духе Антона Павловича. Каждый персонаж выглядел объемно, узнаваемо, со своей внутренней логикой, правда, немного смущали подчеркнутые национальные акценты, но судить не буду. Финальным аккордом стал музыкальный ряд от вписывающийся в эпоху фортепианной классики до более неожиданных «Сулико» и «Somewhere over the rainbow”. Очень порадовал «старый еврейский оркестр», сопровождавший живой музыкой (и не только еврейскими мотивами) весь спектакль - и сидя на ветвях того самого сада, и откликаясь с балкона, особенно когда к ним навстречу в луче света поднимался Лопахин. Для меня спектакль сложился - не назову этот Сад своим любимым (у меня, в целом, сложные отношения с Чеховым), но как красивое продуманное прочтение классики с уважением к тексту, думаю, будет интересен многим.

Замечательный спектакль! Очень рекомендую сходить.